viernes, 12 de diciembre de 2014

Santiago Carbonell

Soledad en llamas / Óleo sobre tela / 101 x 161 cm / 2014


POEMA: MUERTE SIN FIN

¡Oh inteligencia, soledad en llamas!
que lo consume todo hasta el silencio,
sí, como una semilla enamorada
que pudiera soñarse germinando,
probar en el rencor de la molécula
el salto de las ramas que aprisiona
y el gusto de su fruta prohibida,
ay, sin hollar, semilla casta,
sus propios impasibles tegumentos.

José Gorostiza
(Fragmento)



SANTIAGO CARBONELL

Se levanta muy temprano, se prepara un café en su estudio y trabaja con luz natural. Nació en Quito, Ecuador en 1960 y recientemente inauguró su museo en la ciudad de Querétaro en donde vive desde 1986.

En su obra hay paisajes, escenas mitológicas, retratos masculinos, y regresa el desnudo, como una condena de su pudorosa personalidad.











Periódico intervenido / Óleo sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2014

jueves, 4 de diciembre de 2014

Víctor Hugo Jácome

Sin título / Óleo sobre tela / 90 x 185.5 cm / 2014


POEMA: NOCTURNO EN QUE NADA SE OYE

En medio de un silencio desierto como la calle antes del crimen
sin respirar siquiera para que nada turbe mi muerte
en esta soledad sin paredes
al tiempo que huyeron los ángulos
en la tumba del lecho dejo mi estatua sin sangre
para salir en un momento tan lento
en un interminable descenso
sin brazos que tender
sin dedos para alcanzar la escala que cae de un piano invisible
sin más que una mirada y una voz
que no recuerdan haber salido de ojos y labios
¿qué son labios? ¿Qué son miradas que son labios?
Y mi voz ya no es mía
dentro del agua que no moja
dentro del aire de vidrio
dentro del fuego lívido que corta como el grito

Xavier Villarrutia
(Fragmento)




VÍCTOR HUGO JÁCOME

Pintor autodidacta, se formó con sus amigos pintores y con su pareja. Nació en la Ciudad de México en 1982. Trabaja con los elementos que tiene a la mano, como lo han hecho Rembrandt y Van Gogh. La calle, los alimentos, la vida cotidiana se ofrece como motivo de creación.

Hace una investigación del tiempo y su efecto en la apariencia de la vida y sus objetos.










Periódico intervenido / Óleo sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2014

jueves, 27 de noviembre de 2014

Fernando Tamés

Gris sonoro / Acrílico sobre tela / 172.8 x 142.5 cm / 2013


POEMA: HORAS GRISES

Ya llega el otoño con lluvias y nieblas…
Las hojas marchitas arrastran los vientos;
Más van con nosotros las cosas ya viejas
Que llevamos dentro.

En vano queremos cubrirnos de flores,
Callar nuestras penas, mostrando contentos;
No pueden las glorias del mundo quitarnos 
Las nieves de dentro.

Las risas alegres parecen banales
En bocas jocundas que invitan al beso,
Que todo lo cubre con velo de muerte
La nieve de dentro.

La dicha espera murió con los sueños
Que ayer nos hicieron labrar un soneto;
Los libros tan sólo nos quitan a veces
La nieve de dentro.

Y ahora esperamos que pase el otoño, 
Que llegue el invierno con todos sus hielos;
El frió que, fuera, será más benigno
Que el frío de dentro.

Amado Nervo
(Fragmento)




FERNANDO TAMÉS

Pintor autodidacta que se ha formado como ser humano a través de la pintura. Su trato amable desprende la misma serenidad que sus obras, tal vez, consecuencia de su interés en la filosofía oriental. Nació en Tijuana, Baja California en 1948.

Trabaja obra gráfica y escultura, pero la pintura es el medio en el que logra esa inmersión personal de la creación.










Periódico intervenido / Acrílico y crayón de cera sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2014

viernes, 21 de noviembre de 2014

Jorge Trujillo

Oscilación de un mensaje / Óleo y acrílico sobre tela / 205 x 160 cm / 2014


POEMA: MUERTE SIN FIN

En la red de cristal que la estrangula,
el agua toma forma,
la bebe, sí, en el módulo del vaso,
para que éste también se transfigure
con el temblor del agua estrangulada
que sigue allí, sin voz, marcando el pulso
glacial de la corriente.
Pero el vaso
—a su vez—
cede a la informe condición del agua
a fin de que —a su vez— la forma misma,
la forma en sí, que está en el duro vaso
sosteniendo el rencor de su dureza
y está en el agua de aguijada espuma
como presagio cierto de reposo,
se pueda sustraer al vaso de agua;
un instante, no más,
no más que el mínimo
perpetuo instante del quebranto,
cuando la forma en sí, la pura forma,
se abandona al designio de su muerte
y se deja arrastrar, nubes arriba,
por ese atormentado remolino
en que los seres todos se repliegan
hacia el sopor primero, 
a construir el escenario de la nada. 
Las estrellas entonces ennegrecen.
Han vuelto el dardo insomne 
a la noche perfecta de su aljaba.

José Gorotiza
(Fragmento)



JORGE TRUJILLO

Es egresado de la ENAP y ya comenzó su labor como maestro en la que trata de aportar a sus alumnos sus propias vivencias en el proceso de aprender. Hizo un posgrado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Valencia, España.

Nació en la Ciudad de México en 1987. El cine, la fotografía, escenografía forman parte de sus intereses creativos que entiende como un todo artístico.










Periódico intervenido / Acrílico sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2014

jueves, 13 de noviembre de 2014

La exposición El Milenio visto por el Arte llega a Guadalajara


Procedente del Museo Metropolitano de Monterrey, la exposición "El Milenio visto por el Arte" llega al Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara. Avelina Lésper, directora de la Colección Milenio Arte habla sobre la exhibición.

Mira el video AQUÍ

Carmen Chami

Tan tan ¿quién es?, es el diablo / Óleo sobre tela / 175.5 x 200.5 cm / 2014


POEMA: MUERTE SIN FIN

¡Tan- tan! ¿Quién es? Es el Diablo,
es una espesa fatiga,
un ansia de trasponer
estas lindes enemigas
este morir incesante,
tenaz, esta muerte viva,
¡oh Dios! que te está matando
en tus hechuras estrictas,
en las rosas y en las piedras,
en las estrellas ariscas
y en la carne que se gasta
como una hoguera encendida,
por el canto, por el sueño,
por el color de la vista.

¡Tan-tan! ¿Quién es? Es el Diablo,
ay, una ciega alegría,
un hambre de consumir
el aire que se respira,
la boca, el ojo, la mano;
estas pungentes cosquillas
de disfrutarnos enteros
en solo un golpe de risa,
ay, esta muerte insultante,
procaz, que nos asesina
a distancia, desde el gusto
que tomamos en morirla,
por una taza de té,
por una apenas caricia.

José Gorostiza
(Fragmento)




CARMEN CHAMI

Se formó en la Escuela Nacional de Restauración de Churubusco. Nació en Cuernavaca, Morelos en 1974. Comenzó su carrera pintando reproducciones de obras novohispanas, especialmente de Cristóbal de Villalpando.

Con esta disciplina perfeccionó su técnica hasta que dio el salto a buscar su propia pintura. Sus personajes mantienen la piel translucida de la pintura sacra.










Periódico intervenido / Acrílico sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2014

viernes, 7 de noviembre de 2014

Ricardo Fernández

El frío de dentro / Óleo sobre lino / 180.5 x 140.5 cm / 2014

POEMA: HORAS GRISES

Ya llega el otoño con lluvias y nieblas…
Las hojas marchitas arrastran los vientos;
Más van con nosotros las cosas ya viejas
Que llevamos dentro

En vano queremos cubrirnos de flores,
Callar nuestras penas, mostrando contentos;
No pueden las glorias del mundo quitarnos 
Las nieves de dentro.

Las risas alegres parecen banales
En bocas jocundas que invitan al beso,
Que todo lo cubre con velo de muerte
La nieve de dentro.

La dicha espera murió con los sueños
Que ayer nos hicieron labrar un soneto;
Los libros tan sólo nos quitan a veces
La nieve de dentro.

Y ahora esperamos que pase el otoño, 
Que llegue el invierno con todos sus hielos;
El frió que, fuera, será más benigno

Que el frío de dentro.

Amado Nervo 
(Fragmento)




RICARDO FERNÁNDEZ

Desde niño se sintió atraído por la pintura y no esperó para hacerla su vida. Nació en Durango en 1971. Encuentra sus metáforas en la poesía y en sus emociones.

Estudió en la Escuela de Artes de la Universidad Juárez y decidió no concluir sus estudios y salir a enfrentarse a la realidad. Se desprende de sus obras con facilidad, las deja ir para hacer sitio y seguir pintando.









Periódico intervenido / Óleo sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2014

viernes, 31 de octubre de 2014

Javier Avilés

Existencia / Óleo sobre tela / 240 x 180 cm / 2014


POEMA: ANTE UN CADÁVER

Aquí donde la ciencia se adelanta
a leer la solución de ese problema
cuyo solo enunciado nos espanta:

ella, que tiene la razón por lema,
y que en tus labios escuchar ansía
la augusta voz de la verdad suprema.

Aquí estás ya... tras de la lucha impía
en que romper al cabo conseguiste
la cárcel que al dolor te retenía.

La luz de tus pupilas ya no existe,
tu máquina vital descansa inerte
y a cumplir con su objeto se resiste.

¡Miseria y nada más! dirán al verte
los que creen que el imperio de la vida
acaba donde empieza el de la muerte.

Y suponiendo tu misión cumplida,
se acercarán a ti, y en su mirada
te mandarán la eterna despedida.

Manuel Acuña
(Fragmento)




JAVIER AVILÉS

Se educó trabajando en los talleres de pintores como Luis Nishizawa. Se considera un autodidacta que ha recibido una guía.

Nació en la Ciudad de México en 1973. Cambia de temas y formatos para evolucionar su pintura, sin embargo la urbe y su gente se mantienen presentes. Como parte de su trabajo profesional imparte cursos en su taller en una antigua casona de Azcapotzalco.










Periódico intervenido / Óleo sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2014

jueves, 23 de octubre de 2014

Rafael Rodríguez

Muerte sin fin / Óleo y acrílico sobre macocel / 124.2 X 164.2 cm / 2014


POEMA: MUERTE SIN FIN

En la red de cristal que la estrangula,
el agua toma forma,
la bebe, sí, en el módulo del vaso,
para que éste también se transfigure
con el temblor del agua estrangulada
que sigue allí, sin voz, marcando el pulso
glacial de la corriente.
Pero el vaso
—a su vez—
cede a la informe condición del agua
a fin de que —a su vez— la forma misma,
la forma en sí, que está en el duro vaso
sosteniendo el rencor de su dureza
y está en el agua de aguijada espuma
como presagio cierto de reposo,
se pueda sustraer al vaso de agua;
un instante, no más,
no más que el mínimo
perpetuo instante del quebranto,
cuando la forma en sí, la pura forma,
se abandona al designio de su muerte
y se deja arrastrar, nubes arriba,
por ese atormentado remolino
en que los seres todos se repliegan
hacia el sopor primero, 
a construir el escenario de la nada. 
Las estrellas entonces ennegrecen.
Han vuelto el dardo insomne 
a la noche perfecta de su aljaba.

José Gorostiza
(Fragmento)




RAFAEL RODRÍGUEZ

Estudió arquitectura y es autodidacta en su formación artística. Nació en Querétaro en 1977 y ahí radica. En el 2006 obtuvo el segundo lugar en el certamen de la National Portrait Gallery con su serie Modelos para un autorretrato.

Se interesa en la realización cinematográfica. Actualmente realiza naturalezas muertas que impliquen a un ser invisible, el retrato de lo cotidiano.










Periódico intervenido / Acrílico y tinta sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2014

viernes, 17 de octubre de 2014

Saúl Kaminer

La sombra del fuego II / Óleo sobre tela / 120 cm diámetro / 2014


POEMA: PRIMERO SUEÑO

Llegó, en efecto, el Sol cerrando el giro
que esculpió de oro sobre azul zafiro:
de mil multiplicados
mil veces puntos, flujos mil dorados
--líneas, digo, de luz clara--, salían
de su circunferencia luminosa,
pautando al Cielo la cerúlea plana;
y a la que antes funesta fue tirana
de su imperio, atropadas embestían:
que sin concierto huyendo presurosa
--en sus mismos horrores tropezando--
su sombra iba pisando,
y llegar al Ocaso pretendía
con el (sin orden ya) desbaratado
ejército de sombras, acosado
de la luz que el alcance le seguía.

Sor Juana Inés de la Cruz
(Fragmento)




SAÚL KAMINER

Estudió arquitectura en la UNAM y decidió seguir su vocación de pintor y escultor. Divide su vida entre la Ciudad de México y Francia donde también expone y trabaja.

Está creando máscaras-esculturas y analizando el ritual de la ocultación que revela a la persona. En sus obras recientes hay un equilibrio entre dar forma a lo que no tiene forma y el vacío.










Periódico intervenido / Pastel y lápiz de color sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2014

viernes, 10 de octubre de 2014

Rolando Sosa

Purificación / Óleo sobre lino / 140 x 120 cm / 2014


POEMA: NOCTURNO EN QUE NADA SE OYE

En medio de un silencio desierto como la calle antes del crimen 
sin respirar siquiera para que nada turbe mi muerte 
en esta soledad sin paredes
al tiempo que huyeron los ángulos
en la tumba del lecho dejo mi estatua sin sangre
para salir en un momento tan lento
en un interminable descenso
sin brazos que tender
sin dedos para alcanzar la escala que cae de un piano invisible
sin más que una mirada y una voz
que no recuerdan haber salido de ojos y labios
¿Qué son labios? ¿Qué son miradas que son labios? 

Xavier Villaurrutia
(Fragmento)




ROLANDO SOSA

Estudió la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la ENAP, al finalizar la carrera su fue a Europa a ver museos, entonces decidió dedicarse a la pintura porque sentía que el diseño y la ilustración eran limitantes.

Nació en 1983 en la ciudad de México. Sus pinturas evocan esos sueños que son más fuertes que las vivencias, se nos quedan grabados de una manera imborrable en nuestras emociones.









Periódico intervenido / Óleo sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2014

viernes, 3 de octubre de 2014

César Rangel

Pájaro / Grafito sobre tela / 135.7 x 195.8 cm / 2014


POEMA: EL ARROYO

¡Nacer, pensar, morir! ¡Y en la existencia
divinizada la impotente duda,
y en el labio entreabierto de la ciencia
una palabra muda!
¡Oh gentil arroyuelo cristalino!
Quisiera, en tu camino,
ser una flor abandonada y sola;
rambla de arena en tu brillante cauce,
sombra de un cisne, atravesar en tu ola,
o en tu orilla temblar, sombra de un sauce;
yo quisiera ser tu brisa lisonjera,
ser no más una gota de tu lodo,
un eco de tu voz… ¡porque quisiera,
menos alma que piensa, serlo todo!

Salvador Díaz Mirón
(Fragmento)




CÉSAR RANGEL

Dibujante autodidacta tiene dos momentos determinantes: sus primeras clases de natación que le mostraron otra realidad a través del agua y el encuentro con el dibujo y la pintura en el estudio de su padre.

Nació en la Ciudad de México en 1977. Tiene su taller en lo alto de la montaña en San Francisco Tlalnepantla, Xochimilco a pocos minutos de la alberca en donde nada diariamente.











Periódico intervenido / Carbón sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2014

viernes, 26 de septiembre de 2014

Patrick Pettersson

La Bruma es el Ensueño del Agua / Óleo y pastel sobre lino / 200.5 x 170 cm / 2015


POEMA: LA BRUMA

La bruma es el ensueño del agua, que se esfuma
en leve gris. ¡Tú ignoras la esencia de la Bruma!
La Bruma es el ensueño del agua, y en su empeño
De inmaterializarse lo vuelve todo ensueño.
A través de su velo mirífico, parece
como que la materia brutal se desvanece:
la torre es un fantasma de vaguedad que pasma,
todo, en su blonda envuelto, se convierte en fantasma,
y el mismo hombre que cruza por su zona quieta
se convierte en fantasma, es decir, en silueta.
La Bruma es el ensueño del agua, que se esfuma
en leve gris. ¡Tú ignoras la esencia de la Bruma,
de la Bruma que sueña con la aurora lejana!
Y yo dije: -¡Ensalcemos a Dios, oh Bruma hermana!

Amado Nervo
(Fragmento)




PATRICK PETTERSSON

Estudió Fine Arts en la Universidad de Texas, y la maestría en la academia de San Carlos. Nació en la Ciudad de México en 1970. Al principio de su formación se concentró en la xilografía y el grabado en metal, y reconoce su inclinación natural hacia la plástica.

Recientemente fue reconocido con el Premio de Adquisición de la Bienal Nacional de Artes Visuales de Tijuana CECUT.










Periódico intervenido / Óleo sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2014

viernes, 19 de septiembre de 2014

Flor Minor

Mar de la serenidad / Acrílico sobre tela / 180 x 180 cm / 2014

POEMA: MAR DE LA SERENIDAD

Mis ojos se han vuelto claros
de tanto mirar el mar;
de tanto verlo; en mi vida,
las olas vienen y van,
y hay horizontes sin límites,
de severa majestad.

Mi pensamiento, antes frívolo,
de tanto mirar el mar,
se ha vuelto apacible, grave;
y es tal su profundidad
que en vano un buzo de almas
fondo habría de buscar.

Mis melancolías cantan
blandamente como el mar,
la misma canción monótona,
al mismo viejo compás. 

Amado Nervo
(Fragmento)



FLOR MINOR

Es escultora, grabadora, dibujante y pintora, hace de los medios y técnicas una fusión que complementa de un trabajo a otro. Nació en 1961 en la Ciudad de Querétaro. En su obra vierte sus inquietudes acerca del cosmos interior del individuo.

Obsesionada con el equilibrio físico y espacial centra su trabajo en la estructura geométrica del cuerpo.











Periódico intervenido / Crayón de cera y tinta sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2014