lunes, 27 de junio de 2016

Eddie Martínez

“Para mí la vida es dentro de la pintura”

Rosa del Sol / Acrílico sobre tela / 132.5 x 132 cm / 2016

EDDIE MARTÍNEZ
Por Avelina Lésper

Jaguares que aman mujeres, vírgenes con lagartos, en sus dibujos y pinturas habitan historias barrocas. 

EL DESTINO
Cuando llegué a la ciudad de Oaxaca a estudiar la preparatoria pasaba todos los días por un lugar donde veía que había personas que estaban pintando y un taller de grabado, era el taller Rufino Tamayo. Un día me atreví a preguntar qué se hacía ahí, porque ya tenía una idea de que había pintores, nada más había visto la obra de José Luis Cuevas y no era fácil para mí concebir que alguien se dedicara a la pintura, porque no había tenido ningún ejemplo ni en mi familia, ni en mi entorno. Pregunté cómo hacer para entrar al taller y los amigos que estaban ahí me dijeron tienes que traer unos dibujos y hablar con el maestro. Hice todo lo que me dijeron y un día fui y el maestro me dijo que me quedara, tenía posibilidades de pintar. 

LA FORMACIÓN
Ése fue un choque para mí porque en el taller el maestro Roberto Donis me dijo que sólo podía dibujar en blanco y negro durante un tiempo, que no podía usar color. Eso fue muy difícil porque yo quería pintar, veía que los demás estaban pintando, pero él me dijo “no, tienes que hacer sólo línea y en blanco y negro”. Cuando él estaba yo hacía todo lo que me decía, pero a solas hacía acuarelas, gouache y óleo, los compañeros me decían este material se usa así, lo puedes mezclar y en fin, las cuestiones técnicas de la pintura. 

LA REALIDAD
El reto más grande fue que salgo del taller y ¿ahora de qué vivo? Empecé a hacer paisajes para venderlos y vivir de eso. Lo que me marcó fue decir “tengo por lo menos que trabajar 8 horas, hacerlo con mucha constancia”; y si hacía otros trabajos no descuidaba mi búsqueda de un lenguaje en mi pintura. Ahorita, no sé si por la edad, lo tomo con mucha más seriedad, con más dedicación, para mí la vida es dentro de la pintura. Un día pensé, lo hago porque de eso vivo, pero me acordé que antes de que viviera de la pintura lo hacía con la misma constancia y seriedad. 

LA IMAGEN
Recuerdo que, más que influencia de pintores, el cine me motivaba para componer una imagen fija. Algunas cosas que pude leer en ese tiempo me marcaron mucho, me dieron muchas imágenes para mi pintura y creo que una cosa fue clave: fui a una conferencia de un pintor Armando Morales y él decía que a él le interesaba que sus pinturas tuvieran una metáfora. Me gusta que tengan metáfora pero esconderla lo más que pueda, comienzo un cuadro de una manera que jamás sé cómo lo terminaré, porque dentro del trabajo va evolucionando y al final no tiene nada del comienzo. 

EL SOL DE EDDIE MARTÍNEZ
Lo principal de la idea era el Sol, al principio me imaginé colores cálidos, trabajar con amarillos, rojos, ocres. Hace unos diez años para acá no hago un boceto para un cuadro, cuando tengo lienzo en blanco pongo cualquier figura y la voy emparentando con colores, con líneas, con geometría. Las primeras imágenes de mi trabajo son muy difíciles porque no sé cómo quedará el cuadro, no tengo una idea, el mismo cuadro es el que me dice hasta aquí o tienes que hacer esto, corregir, regresar, empezar de nuevo. Incluso hay veces que me pierdo dentro del cuadro, y trato de volver al inicio porque me gusta que las figuras no se pierdan por completo.

Sin título (Periódico intervenido) / Tinta china sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2016




Nació en San Francisco del Mar, un pueblo arenoso que está a hora y media de Juchitán. En su niñez dibujaba en la arena y cuando conoció el óleo con arena transportó ese recuerdo a la técnica. Hasta que ingresó a la escuela primaria dibujó con un lápiz y sobre un cuaderno. 

martes, 21 de junio de 2016

MILENIO DIARIO: El trabajo del pintor es un estímulo físico: Paulina Jaimes


Paulina Jaimes exhibe su obra en la muestra
"Entre el silencio y el canto" en la galería de la SHCP
Para Paulina Jaimes, quien exhibe Entre el silencio y el canto en la galería de la SHCP, etiqueta su arte y clasificarla significaría aniquilar su libertad creativa, porque a pesar de que, en sus plabras, tiende a la figuración y al realismo, no sabe con certeza lo que ocurría en el momento que pintaba, pues "a pesar de que cada vez que más me meto a una realidad concretada que puede llegar a ser hasta táctil en mi obra, siento que tiendo a la desfragmentación, ya que abordo proporciones tan pequeñas que acaban siendo cosas muy abstractas, hasta que te alejas lo suficiente y las ves parte de un todo."

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lunes, 20 de junio de 2016

Diana Carolina López

“Soy obsesiva, en la pintura se han unido mis obsesiones, mis miedos, pero también mi amor y mi pasión”

Luna Llena / Óleo sobre tela / 133.5 z 133 cm / 2016

DIANA CAROLINA LÓPEZ
Por Avelina Lésper

LIBERTAD EN LA DISCIPLINA
Cuando estaba estudiando los maestros me decían “pinta más suelto, más libre, expresivo” entonces yo decía, la manera en la que me siento libre es pintando realismo. Siento esa conexión pintando realismo y la paz que me da la pintura es a través de esta técnica, entonces desde un principio escogí el retrato. Soy obsesiva, en la pintura se han unido mis obsesiones, mis miedos, pero también mi amor y mi pasión, eso me gusta, que no están peleados. Al final, el resultado de esas obsesiones me gusta y lo disfruto. Tuve la búsqueda hacia otras cosas, pero cuando estaba estudiando y me enseñaron el retrato me gustó mucho lo que podía lograr a través de la pintura y el plasmar rostros. En la calle veía a alguien y decía estaría increíble pintar a esta persona, estuve en Nueva York, iba en el metro y me encantaba la diversidad de cultura y de gente, podría pintarlos a todos.

LIBERTAD INTERNA
Me interesa que se vean en libertad, pero sobre todo en libertad interna. Estas personas son cercanas a mí y me han aportado mucho, me han inspirado, ellos han seguido su libertad interior y me interesa que el espectador piense en las personas que le han aportado. La serie se llama Estaciones de virtud porque son personas de las que nos enriquecemos con su presencia, las vemos muy majestuosas y hasta poéticas. La idea es un fondo neutro y luminoso de seres supremos. Las fotografías las tomé desde abajo para dar la ilusión de que son más grandes.

LIBERTAD EN EL HACER
Pinceles normales, chiquititos, grandes, compro de todo porque se me van acabando. Trabajo mucho por capas y las primeras capas no me gustan, hasta que voy llegando a estos resultados es cuando logro un punto de satisfacción y de emoción al ver este nivel de realismo. Es un proceso muy intuitivo, hago las sesiones de fotos con mis modelos, los pongo a brincar, a moverse, pobrecitos, hacen muchas cosas. Tengo una idea al principio, pero si a la hora de hacer las fotografías no veo esa sensación que busco sigo hasta que encuentro esa imagen. 


LA LUNA DE CAROLINA
Hice a esta mujer que para mí es el reflejo de la mujer actual, mis piezas son muy autorreflexivas, meditativas, intuitivas. Son lo que estoy viviendo en el momento y conozco mujeres que están en esta misma edad y que hemos sido en cierto modo educadas para encontrar un complemento masculino y así alcanzaremos la felicidad y la plenitud. Desarrollando características como la sutileza, delicadeza, la sensibilidad, la belleza y eso lo represento a través de esta forma de vestir, con una blusa muy minuciosa, muy delicada, hasta etérea. Las perlas en la antigüedad representaban las lágrimas de la Luna y tenían un significado simbólico. La dualidad de que ha crecido escuchando esto pero toma conciencia de que puede ser fuerte y poderosa, por eso está muy bien plantada en la cima, porque es responsable de sí misma. Haciendo conciencia es como va a encontrar un complemento, alguien con quien compartir esto que ha descubierto en ella y enfrentar lo que esté por venir.

Sin título (Periódico intervenido) / Acrílico sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2016





Estudió Diseño Gráfico porque desde niña le gustaba crear, convivir con materiales. Al terminar sintió que la carrera no la satisfacía, era muy técnica, con muchas horas en la computadora y buscó el contacto con los materiales. Estudió un diplomado en artes y oficios; y pintura así como dibujo con varios artistas de Querétaro.

lunes, 13 de junio de 2016

Javier Arévalo

“El que no inventa, el que no aporta, ése no es artista”

Un nuevo Sol saldrá / Óleo y pigmentos sobre tela / 130 x 130 cm / 2015

JAVIER ARÉVALO
Por Avelina Lésper

Proyectaba películas al revés en su cinematógrafo infantil, eso marcó su vida que rompe con lo  establecido. 

EL SABIO
A la pintura llegué más tarde porque el dibujo es la parte más primaria del ser humano. Hay dos que nacieron con el ser humano: la música y la pintura. Después viene ponerle color, en realidad el grafismo y la música fueron las dos primeras manifestaciones del hombre. Uno puede dibujar y no saber leer ni escribir, yo dibujé prácticamente antes de  hablar. En mi casa nadie pintó, un día encontré unas acuarelas, fui a comprar un pincelito y las empecé a utilizar en mis dibujos. Desde niño hice muchas cosas, tenía mente de científico y la sigo teniendo. A los diez años me preguntaban, ¿qué quieres ser de grande? Quiero ser sabio. 

EL ARTISTA Y EL ARTESANO
Ser artesano es repetir varias veces el mismo modelo, la misma ollita, la misma pintura. Ser artista es sinónimo de libertad y creación. Eso es ser artista. El que no inventa, el que no aporta, ése no es artista, y en este país o en el mundo hay muchos artesanos que son verdaderos artistas y artistas que son artesanos, que les da miedo cambiar y no digo nombres porque puedo ofender a muchos amigos. No es un estado de confort, es miedo, porque cuando alguien descubre una minita de la cual puede vivir le da miedo cambiar porque piensa que no va vender. A mí no me inquieta eso, tomo la vida al revés, jamás he andado atrás del dinero, el dinero anda tras de mí.

EL MIEDO DEL ARTISTA
Cuando se tiene conciencia de que uno va a ser artista, entra mucho miedo. Miedo me queda chico, entra pavor. Cuando uno deja de dibujar, incluso unos pocos días, da miedo regresar. Toda la vida que estemos enfrente de una superficie en blanco, inventamos. ¿Qué quiere decir eso? Que también les debe de pasar a los escritores, por eso los admiro, porque siempre están en un papel en blanco. Hay que tener una gran capacidad de vencer los miedos, siempre en la superficie blanca y reinventándome toda la vida, digo, pues qué mentirosos somos. Con el tiempo uno va descubriendo tantas posibilidades de inventar y uno va adquiriendo conocimiento y sabiduría. Puedes adquirir mucho conocimiento, pero esencialmente lo que no dejo es mi intuición y algo más que la intuición: el instinto. Se puede tener mucho conocimiento pero sin la intuición o el instinto, uno no inventa. 

EL SOL DE JAVIER ARÉVALO
Es una historia muy antigua, desde Pitágoras es este signo, y aunque mi asunto es el instinto también el conocimiento es muy hermoso. En este cuadrado la orilla significa la medición del espacio o sea los cuatro puntos cardinales. Lo de en medio es el triángulo que se construye primero con una línea, con el triángulo se forma el número 1, el  2, el 3 y si le damos más rápido 1, 2, 3… y producimos el movimiento que es la energía, y la energía al girar produce el círculo. La pintura la empecé con un círculo y una letra A que fui transformando hasta llegar a esta síntesis porque a mí me gusta mucho la geometría. Siempre ha estado en mi obra la ley del equilibrio universal, y esa otra ley universal que es la contradicción. La gente que dice “cómo me chocan las contradicciones”, pues les choca la ley más universal que es la ley de la contradicción. Estamos en el espacio por una ley centrífuga y otra centrípeta, el que no entienda de contradicciones no va entender jamás a la vida. No va a entender la gran ley del equilibrio pero hay una palabra que es las partes no iguales: la asimetría. La gran ley del equilibrio es la asimetría.

Sin título (Periódico intervenido) / Carbón sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2016




De niño fue  inventor, mago y ventrílocuo, los imanes le fascinaban, hacía experimentos, hasta que inventar sobre un lienzo en blanco lo atrapó. Nació en 1937 en Guadalajara, Jalisco, y lo persiguen las mujeres, las cenas con champaña y los amigos. 


MILENIO DIARIO: La Casa Redonda recibe "La Poesía vista por el Arte"

Este domingo el Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo Casa Redonda, en la ciudad de Chihuahua, se convirtió en la tercera sede de la exposición “La Poesía vista por el Arte” de la Colección Milenio, la cual incluye las obras 34 pintores inspirados en las metáforas y belleza de la poesía mexicana.

Avelina Lésper, directora de la colección, sostuvo que dicha serie invita a releer la poesía mexicana, la cual se vuelve intemporal tras la inspiración de los pintores contemporáneos con algún verso de los poetas modernitas.

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domingo, 12 de junio de 2016

La Poesía vista por el Arte en el Museo Casa Redonda de Chihuaua


La Poesía vista por el Arte es la serie 2014 de la Colección Milenio Arte dirigida por Avelina Lésper. Esta exposición muestra 34 pinturas comisionadas a artistas de generaciones y lenguajes diferentes, quienes, inspirados en metáforas verbales  de poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, José Gorostiza, Xavier Villaurrutia, entre otros, crearon metáforas visuales, estableciendo un diálogo entre la poesía mexicana y la pintura contemporánea mexicana. 

Los 34 pintores que forma parte de esta exposición son: Sandra del Pilar, Javier Cruz, Amador Montes, Francisco Icaza, Manuel Mathar, Víctor Guadalajara, Jorge Obregón,  Talía Yáñez, Hugo Jácome, Arturo Buitrón, Gabriel Macotela, Roberto Parodi, Luciano Spano, Patrick Patterson, Wuero Ramos, Mario Cinquemani, Jorge Trujillo, Armando Romero, Guillermo Ceniceros, Rolando Sosa, Aidee de León, Javier Avilés Elizalde, Ramiro Martínez Plasencia, Carmen Chami, Ricardo Fernández, José Luis Ramírez, César Rangel, Fernando Tamés, Flor Minor, Rafael Rodríguez, José Luis Romo, Saúl Kaminer y Santiago Carbonell. 

Se podrá visitar en 
Casa Redonda. Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo 
Del 13 de junio al 14 de agosto de 2016
martes a domingo: 10:00 - 19:00 hrs

El Museo Casa Redonda se encuentra en: 
Colón s/n, Santo Niño, C.P. 31320 Chihuahua, Chihuahua. Tel: 01 (61) 4414-8051







 










sábado, 11 de junio de 2016

MILENIO DIARIO: Museo Casa Redonda expone "La Poesía vista por el Arte"

Este domingo el Museo Casa Redonda, en la ciudad de Chihuahua, será la tercera sede de la exposición La Poesía vista por el Arte de la Colección Milenio Arte, dirigida por Avelina Lésper, la cual incluye pinturas de 34 pintores inspirados en la metáfora de la poesía mexicana.

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lunes, 6 de junio de 2016

Lorena Camarena

“El silencio habla mucho, no es necesario decirlo todo”

Transferencia Lunar / Acrílico sobre lino / 133 x 133 cm / 2016

LORENA CAMARENA
Por Avelina Lésper

Influenciada por la poesía, Bacon y las sombras que persiguen su mirada crea sus atmósferas pictóricas. 

EL TEMA Y LA TÉCNICA
La pintura es un portal que abre hacia otro mundo, es como Narciso porque es uno mismo mirándose y de repente se abre al País de las Maravillas de Alicia. Dejas de verte a ti mismo y encuentras una cantidad de temas y de reflexiones, me interesa ver qué hay en ese mundo, ver qué sucede. Es importante tener las herramientas técnicas, si te sientes seguro eso te permite encontrar significados e historias, pero lo importante es tener una base para poder desarrollar eso.

CREAR Y DESTRUIR
Con los años por fin estoy llegando a decir eso que quise decir hace quince años, doce años, tiene que ver con la figura y también con lo abstracto, con deconstruir la figura. En ese sentido Francis Bacon es un pintor que me interesa, no es que se parezca mucho mi pintura, pero es en la destrucción, mi pintura es destrucción para llegar a una construcción. El acrílico me permite hacer eso, porque voy creando, aplico muchas capas en la pintura, y dejo huellas de lo que voy pintando y borrando, luego lijo, puede ser con un trapo viejo, con un cepillo de metal, saco veladuras y eso va dando cualidades. 

SOMBRAS
Trabajo la primera parte del cuadro y es totalmente libre, no hay una idea, es crear un espacio de profundidad en el agua o en el espacio. Es crear una atmósfera con veladuras y con accidentes, por eso casi todas las pinturas tienen algo de chorreado. Al final el cuadro me va dando una definición, voy encontrando elementos que realmente son huesos o metal, ramas, la naturaleza es muy importante y sobre todo las sombras, siempre estoy buscando sombras en la calle, en la noche, en el día, y a partir de las sombras voy estructurando mi pintura.


LA DECISIÓN DEL COLOR
A mí misma me sorprenden las paletas de colores, ahora tienden a ser un poco más oscuras, en cuadros más recientes hay más luz, pero no pienso mucho, no es consiente la decisión de la paleta. Cuando ya veo la serie, entiendo que era más oscura o más clara. Tengo un cuadro que se llama Mujer y martillo, ese cuadro es de huesos y los fondos más abstractos, es un homenaje a un poema de Sylvia Plath, una escritora que descubrí hace muchos años y luego profundicé en su poesía. En ese cuadro encontré una paleta, una forma de trabajar que es con veladuras y no teniéndole mucho respeto al lienzo, no teniéndole miedo, sino aventándose a que suceda lo que tenga que suceder en la pintura.

LA LUNA DE LORENA CAMARENA
Pensé primero en colores, trabajando los fondos, los azules, dije el tono va a ser azul y lo planteé en el sentido femenino-masculino, pensé en las sutilezas y al final en las sombras. Esta es la sombra de un árbol invertida como es en la noche, la inversión del día, y acá en una esquina está la Luna. Pensé en color y sombra, lo que se ve y no se ve. Las fases Lunares vinieron primero y fue lo que definió porque son más luminosas. Las sombras reflejan un mundo interno, muy interesante, muy complejo, lo que queremos ver en nosotros mismos y lo que no queremos. La noche es silenciosa, es lo que pueda decir en silencio. El silencio habla mucho, no es necesario a veces decirlo todo.

Sin título (Periódico intervenido) / Óleo pastel, acrílico y mowilith sobre papel (Diario Extra) / 41 x 28 cm / 2016



Inició estudios en psicología pero encontró en el dibujo un camino para centrarse a sí misma, estudió la carrera de Artes Plásticas en la Universidad de Guadalajara. Trabaja en diferentes formatos involucrando presencias concretas con espacios abstractos, las sombras son producto de su observación e invención.